望江南·三月暮

【宋】吴文英

三sān平月yuè通暮mù仄，花huā通落luò仄更ɡènɡ仄情qínɡ平浓nónɡ平韵。

『人rén通去qù仄秋qiū通千qiān平闲xián平挂ɡuà仄月yuè仄，马mǎ通停tínɡ平杨yánɡ通柳liǔ仄倦juàn仄嘶sī平风fēnɡ平韵』。

堤dī通畔pàn仄画huà仄船chuán平空kōnɡ平韵。

恹yān平恹yān通醉zuì仄，长chánɡ通日rì仄小xiǎo仄帘lián平栊lónɡ平韵。

『宿sù通燕yàn仄夜yè通归ɡuī平银yín平烛zhú仄外wài仄，啼tí通莺yīnɡ平声shēnɡ通在zài仄绿lǜ仄阴yīn平中zhōnɡ平韵』。

无wú通处chù仄觅mì仄残cán平红hónɡ平韵。

韵脚：【上阙】浓『二冬平声』、风『一东平声』、空『一东平声』，平韵；

【下阙】栊『一东平声』、中『一东平声』、红『一东平声』，平韵。

【格律说明】平：填平声字（阴平（第一声）、阳平（第二声））；仄：填仄声字（上、去或入声：上声（第三声）、去声（第四声））；通：可平可仄。标红色为古今声调不同。『』：例作对偶；〖〗：例作叠韵。

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赏析

江南的三月，历来是文人墨客笔下最温柔的笔触，是诗意与浪漫的代名词。然而，在吴文英的《望江南・三月暮》中，这个本该充满生机与希望的时节，却化作了一幅浸透怅惘与孤寂的画卷。词中每一个字、每一个意象，都如同一把细腻的刻刀，在时光的石板上，镌刻下了无尽的情思与慨叹，让人在品读之际，仿佛能触摸到词人那颗在暮春残景中颤抖的心。

“三月暮，花落更情浓”，词一开篇，便以简洁而又饱含张力的笔触，将时间与情感同时推向了高潮。三月的末尾，本就是春意阑珊之时，百花凋零，繁华渐去。然而，在吴文英眼中，落花非但没有带来悲伤的终结，反而让那潜藏在心底的情感愈发浓烈。这里的 “情”，究竟为何？是对春光易逝的惋惜，是对故人离去的思念，亦或是对人生无常的感慨？词人并未言明，却留下了无尽的想象空间，让读者在落花纷飞的场景中，自行探寻那份浓郁情感的根源。

紧接着，“人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。堤畔画船空” 三句，如同一组精心雕琢的镜头，将一幅孤寂落寞的画面徐徐展开。曾经热闹非凡的秋千架，如今在月光的笼罩下，静静地悬挂着，不见那嬉戏玩耍的人影。秋千的闲置，不仅暗示了故人的离去，更象征着曾经欢乐时光的消逝。“马停杨柳倦嘶风”，马匹在杨柳树下停歇，连嘶鸣之声都显得疲惫不堪。杨柳，本就是离别之情的象征，而此时的杨柳，在微风中摇曳，与倦马共同营造出一种萧瑟、倦怠的氛围。最后，“堤畔画船空”，江边的画船，曾经承载着多少欢声笑语，如今却空无一人，静静地停泊在堤岸。这三句，从秋千到马匹，再到画船，通过对不同场景和物象的描写，层层递进，将那份人去楼空的寂寥之感，渲染得淋漓尽致。

下阕 “恹恹醉，长日小帘栊”，词人将视角从室外的残景转入室内，描绘了自己在春日里慵懒、倦怠的状态。“恹恹醉”，并非是因为美酒的醇香，而是内心的愁苦无处排解，只能借酒消愁，却又难以摆脱那份惆怅。“长日小帘栊”，漫长的白昼，词人独自在狭小的帘栊之内，百无聊赖，时光仿佛变得格外漫长。这两句，将词人孤独、苦闷的心境刻画得入木三分，让读者仿佛能看到他独自在室内徘徊、叹息的身影。

“宿燕夜归银烛外，啼莺声在绿阴中”，这两句又将画面从室内延伸到室外的夜晚与清晨。夜晚，归巢的燕子在银色的烛光外翻飞，烛光摇曳，燕子的身影若隐若现，增添了一份静谧与神秘。清晨，黄莺的啼鸣声在绿树成荫中回荡，虽然充满生机，却无法驱散词人心中的阴霾。燕归、莺啼，本是自然中常见的景象，然而在词人眼中，却都成为了触动愁绪的媒介。燕归，让人联想到自己的漂泊无依；莺啼，更衬托出内心的孤寂。

最后一句 “无处觅残红”，既是对前文落花场景的呼应，又将情感推向了更深的层次。曾经满目的落花，如今已消失得无影无踪，再也寻觅不到。这 “残红”，不仅仅是凋零的花朵，更是逝去的美好时光、消逝的情感寄托。词人在暮春的景色中，苦苦追寻，却最终一无所获，那份失落与绝望，如同一股沉重的力量，直击人心。

吴文英在这首词中，巧妙地运用了大量的意象，构建起了一个充满诗意与哀愁的世界。落花、秋千、月、马、杨柳、画船、银烛、宿燕、啼莺、残红等意象，相互交织，相互映衬，每一个意象都承载着词人独特的情感与思绪。这些意象并非孤立存在，而是如同珍珠一般，被词人用情感的丝线串联起来，形成了一幅完整而又富有层次感的画面。

从艺术手法上看，这首词采用了借景抒情、情景交融的表现方式。词人将自己内心的情感融入到对暮春景色的描写之中，通过对景物的细腻刻画，委婉地表达出自己的思念、孤寂与惆怅。词中的每一处景色描写，都不是单纯的自然景观的再现，而是饱含着词人的主观情感。同时，词人还运用了虚实结合的手法。如 “人去秋千闲挂月”，“人去” 是虚，是回忆中的场景；“秋千闲挂月” 是实，是眼前的景象。虚实相生，让读者在时空的交错中，更深刻地感受到词人情感的波澜起伏。

此外，词的语言风格典雅华丽，用词精准而又富有韵味。吴文英擅长运用华丽的辞藻来描绘景物、抒发情感，这首词也不例外。如 “银烛”“画船” 等词语，增添了词的典雅之气；“恹恹醉”“倦嘶风” 等表述，用词精妙，生动地展现了人物的状态和情感。然而，在华丽的辞藻之下，却蕴含着深沉而真挚的情感，让读者在欣赏其语言之美的同时，也能感受到词中那份浓浓的哀愁。

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